于是，片子的核心内容，“保持通话”的第二个必备因素出现了，那就是人物的表现。显然，这部片子里戏份吃重的是古天乐。当然，大S扮演的Grace的处境更危险。不过，相比之下，古天乐的表现都在被拿捏的过程中。缺乏表现力，便会出现无法提起观者兴趣的后果。而夸张，则过犹不及。于是，古天乐在这一段落开始过程里的表现，不单单是制造出少有的影院笑声。那面对娘娘腔店员的怒火，更为阿邦这个人物植入了一个动力。起初，这个人物可能只是被迫，到了此刻，已经成为了又一只亡命之鸟。
他终于开始了说得出做得到。这表现，比孩子嘴里说出几遍干巴巴的台词有力了不知多少倍。
古天乐的表现在此刻开始精彩，而这个故事，也从此开始踏上了正规。
陈木胜为了达到动作戏与文戏平衡的目的，以往的作品中常常出现一些较为刻意的煽情环节。也就是说，文戏与武戏如何结合，是陈木胜的老大难问题。过去，我们看到了太多的“陈式文戏”，比如《双雄》结尾吴镇宇的发飙，《三岔口》郭富城撒手换来的落魄连环撞车，《宝贝计划》的成龙落泪拥抱老父亲，《男儿本色》中谢霆锋面对吴京的双方“公平”之说辩论战。
但都显得刻意。
这一次，陈木胜将文戏完全消解。打散揉碎在每一段武戏里。只不过，最后的结尾还是故态复萌了，先是陈木胜的标志性处理。室外——室内——室外式的出入。以及近年来常用的结尾前必是仓库大战的方式。加上字幕现身前常有的警车警员充斥的熟悉画面。并在这个时候的陈木胜开始加入了一些人物刻意的对话。不过，这些段落由于过分的刻意，都显得较为突兀。
也就是说，当这电影不再像陈木胜，才更好看。
这也使人不得不联想，如果不是翻拍，这故事会如何？
终于还是胜利
不过，由于节奏的把握出色，也即是中间部分没有拖沓的文戏出现，故事的流畅达到了前所未有的高度，其实影片的场景变换较多。从初始的街路——荒山——关押大S的小屋——半山的别墅——机场候机楼——仓库。这一系列的地点都较为热闹。陈木胜只不过好在让这个其实只是“一线生机”的故事变得更现实化和平实化。力争还原一个真实发生的过程。比如在机场内，通过电话调动绑匪的场面，就像极了《谍影重重3之伯恩的最后通牒》开篇的伦敦火车站。不过，除去少数的镜头外，画面中很少有人群的特写，是其显得环境感有些缺失，不得不说是一大遗憾。
片中的演员的表现，则是第二个可以被称道的原因。大S的出场几乎都是哭戏。好在虽然她扮演的一个精通光电子的设计师起初看来不像，但是后来毕竟角色的设置占到了很大的优势。而古天乐，在这部片子里的表现不知道是不是可以与影帝近一点了。从年初的《一个好爸爸》到现在，他的表现正在力争摆脱一种将表情写在脸上的常见状态。其实，仔细观察近年来古仔的作品，从《导火线》里，他接到大佬命令前撞击小孩子前，那一段眼神的表现，和《门徒》里，自毁形象的出镜，就可以知道他的努力。
而站在高山之上，拨打电话的场景，与誓死到底面对“hellomoto”惊喜的表现，还是很像一个城市的英雄，比之其从前的他，我们还是坚信那个观点：
黑，到极致便反射光芒。
至于刘烨，黑帮大佬的形象一开始比较生硬，他的语气和语调可不可以不再参考一些成型的例子呢？显然这一次，虽然有着白头的造型，和嚣张的姿态，但只能说是不过不失。
总体来说，在这样的一个历来商业片惯例出牌的“十一”档期，《保持通话》还是完成了一个商业片身上所有的任务。
故事足够吸引人、节奏把握得当处理流畅、配乐不俗摄影调度及时。最关键的是，陈木胜电影里的演员，终于开始了表演而不是作为打斗的工具去出镜。陈木胜的故事一直都热闹非凡，并傻乎乎的正义感十足。警匪、动作、城市，各种形式与元素比比皆是。但往往都由于多种原因，显得刻意和较为流俗。
可是，由于一个好故事，这次的陈木胜摆脱了所有被预见的问题。这会是一个暂时的，可见的胜利吗？但是，还是那个观点，由于这电影只在不像陈木胜时才好看。那就使得我们不得不去思考和假设，假设一、由于故事优秀，陈木胜的改编恰到好处，这精彩属于昙花一现，陈木胜依旧是他自己。接下里的作品，便会故态复萌。
假设二、陈木胜已经不再是以往的自己。
其实，说了这么多，我是多么希望，又是多么可能，陈木胜已经是新的自己了。
这一次，是不是有了一个新的名字接纳这个新的故事呢？
陈木胜的城市电影。
好吧，这一切就在城市。而陈木胜，可以被正视。