1．教师违背听觉艺术的感知规律，用语言的解释替代学生对音乐的聆听感受。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。教学中要把更多的时间留给学生听赏音乐，并展开想象。但是教学中部分教师却以长篇大论的语言来解释音乐，占用了学生聆听感受音乐的时间。
2．忽视音乐感知能力培养。教师在教学中只是将音乐欣赏停留在感性认识阶段，忽视对学生音乐感知能力的培养。感受与鉴赏音乐，必须具备感受节奏、旋律、速度、和声、织体等音乐语言的能力，同时还要具备从整体上感受音乐，理解音乐的能力，否则美好的音乐不过是一些模糊不清的音响而已。再者高度的注意力和记忆力也是必不可少的，否则转瞬即逝的音乐不会给人留下鲜明的印象。在历次学科检测中，都会出现学生对播放的音乐片段感到茫然的现象，这就是忽视音乐感知能力培养的结果。
3．教学形式单一，忽视教学各领域之间的联系。《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。但是教学中教师往往忽视这一原则，找来了许多音响资料，整堂音乐课用以欣赏音乐，这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。
4．教师忽视自身主导作用，混同于电教管理员。现代化多媒体技术的应用，为音乐教学“视听结合”成为现实，极大的激发了学生的学习兴趣，课堂教学容量大大增加。但是，在音乐的感受与鉴赏过程中，教师往往过于依赖多媒体设备，忽视自身在教学中的主导作用，把自己变成了电教管理员或操作员。
5．盲目求统一，限制学生的感受和见解。受个人生活经历、文化修养的影响，即便是聆听同一首作品，每个人对音乐的理解与感受也不尽相同，正如人们常说的一千个人心中就有一千个哈姆雷特。但是受应试教育的影响，教学中教师往往会千方百计地引导学生向着自己设定的方向理解音乐，形成统一的标准^答~`案，同时教师在学生聆听感受前对作品的介绍和讲解，也限制了学生对音乐独立的感受。
6．评价方式单一，忽视对学生情感态度、价值观、知识技能以及学习过程和方法的评价。教学中教师往往用“对”和“错”泛泛的评价学生对音乐作品的理解，对学生在感受与鉴赏过程中的兴趣、参与态度和参与程度、知识技能的量化指标、学习过程与方法的有效性等一概不予关注，使得评价的教育、激励与完善的功能，不能得到有效发挥。
