虽然电影《梅兰芳》上映以来，褒贬不一，但因为陈凯歌以前拍的《霸王别姬》太过华彩，而梅兰芳这个人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了银子，让自己沉浸在影院中静静地欣赏这部片子。
凭心而论，这部片子拍的还是很认真的，虽然故事情节因为忠实于原著而略显僵硬，人物刻画因黎明的表演而稍显灵动不足，但在娓娓道来的故事中，梅兰芳的风骨还是大致显现了出来。
一直以来，艺术是纯粹的、超越时代的，还是时代大于艺术，一直饱受争议。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演绎人间悲欢离合，为艺术痴狂，不知有汉，无论魏晋。而后者则像梅兰芳，追求的不止于艺术，还有人格的尊严与完善。我不懂京剧，窃以为四大名旦中他的地位最高，也许正是源于他身上的儒家风骨。
为了使京戏更符合审美，更能打动人心，梅兰芳一直在进行温和而执着的改良，为此，他不惜和最敬重的老师十三燕打擂台。在把旦角提升到和生角同样重要的地位中，梅兰芳的努力也功不可没。他谦逊待人，家里常年摆着流水席招待客人，不仅对艺术，还是对人格，他都要求十全十美。但因为伶人的地位，他又要时时受到行业规矩的限制、梅党的霸占甚至摆布，总有戴着纸枷锁的悲哀。如果他的一生就在这样的情境中度过，可以当得起一代名伶，但未必能成为一代宗师。从艺人到艺术家总需要一种风骨。而在梅兰芳，这风骨在“无限山河泪，谁言天地宽”的国难之时，恰恰展现出来。“不唱”，面对侵略者的威逼，他平静如往常，简单干脆的拒绝，用沉默与蓄须进行抗争。我想，梅兰芳当时未必会想到若干年后，他会被推举为新中国的楷模，顺应时代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。
“有谁想看一个弄脏了的梅兰芳！”在他看来，为入侵者唱戏，无异于人格的侮辱。如果他把艺术看做生命，那么民族与人格的尊严比性命还要重。在此之前，他将儒家的风骨融在戏中，戏也就有了风骨。在此之后，他为正义而牺牲了艺术，才成为真正的一代大师。
有趣的是，戏里几个配角看起来都比梅兰芳强硬，十三燕是有名的“输不丢人，怕才丢人”的爷们儿，邱如白是“只管一万，不管万一，才不会输”的斗士，两位女性也是个顶个的伶牙俐齿、干练爽快，倒衬着梅兰芳温和到有些怯弱。不知是他周围的人影响了他，还是那温和内敛中孕育的力量，因平静而深沉，因深沉而厚重，一朝爆发反而势不可挡。别人是“有所为”而大红大紫，他却用“有所不为”实现了十三燕的愿望——提拔了伶人的地位。
电影中另外几个人物，几处台词也很让人唏嘘。
孟小冬：“别怕！”孟小冬与梅兰芳的爱情是全剧最大的一个亮点。她爱的那么勇敢，走的也那么坚强，临行时虽柔肠寸断，还不忘安慰梅郎，“不怕！”你不要怕去美国的演出，不要怕梅党的摆布，不要怕世事的艰险，不要怕痛失真爱。你要在你的道路上坚定的走下去，才对的起我的牺牲。而与孟小冬在一起，梅兰芳也确实坦露出了真性情，他甘愿为和小冬看一场电影而打破梨园行的规矩，他竟然会当着妻子的面落泪，哭的孩子般伤心。而福芝芳陪着他哭，则更让人看着心酸，这份理解也不比小冬差啊。
十三燕：“你穿着这戏衣来到这世上，留神弄脏了戏里的人物。”这段话是十三燕临死之前说的，虽然唱“质本洁来还洁去，不教圬淖陷沟渠”的是梅兰芳，但这当时也正是十三燕的写照。他对戏爱的真切，对尊严看得比性命更重。只是他自尊得过于敏感，不容许小梅兰芳对戏曲有一丝的改变，怕被说成朝三暮四，怕被看轻。他过于看重皇家的恩赐，却忽视了观众对变革的需求。不过这些都不能掩盖他在台上的光彩。场子被砸了，他兀自一丝不苟唱完最后一出，大厦已倾，他还不忘提醒小梅要干干净净地唱戏。他虽然失败了，倒下了，却依然是那个时代的英雄。
邱如白：“谁要毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。”如果说梅兰芳是孤独的，他则比梅兰芳更加孤独。他是提倡艺术超越一切的戏痴，为了戏，他可以抛家弃官，雇佣杀手，偏执到近乎疯狂，他在造就梅兰芳时却也失去了他，最终两个人分道扬镳。可是，失去了梅兰芳，他可能寻找到活着的意义？这样一个为艺术不论黑白的人，本也有他的可悲可叹之处，但导演有意安排他在开场时对小梅讲伯夷叔齐不食周粟的故事，对比他后来将艺术至于家国之上，讽刺意味过于浓厚，反倒画蛇添足了。这样一个对艺术爱到偏执的人，应该不是软骨头，而是性情造成的悲剧。
好喜欢青年梅兰芳的气韵，扮上以后眉眼有些像马兰呢。汉剧和越剧十几年的专业训练也让他戏味十足。可是，他原是唱小声的，反串也如此出彩，实属不易啊。可是，孟小冬的唱怎么那么业余呢？好歹是当时第一女须生啊，却像是章子怡自己唱的。
总的来说，瑕不掩瑜，还是值得一看了。