87版的《倩女幽魂》被称为经典，经典的意思就是，给后来的翻拍者设了一个高高的门槛，因为你首先要过把一个作品奉为经典的人们那一关。其实，徐克监制、程小东导演的87版，对于大导演李翰祥来说，已经足够颠覆了。
叶伟信这一版在特效上投入巨大，这也是投资方的初衷吧，知名度颇高的题材加上重金特效打造，不过这并不意味着叶伟信就没有进行叙事的创新。就成片来看，用完全好莱坞式的特技制造出的画面，除了呈现出比网游更细腻和逼真的感觉之外，并没有比87版当年徐克和程小东用土法子做出奇幻效果更出彩，新版的更精致、更豪华甚至更魔幻化，但也因此泯然众片矣，你基本体会不到87版中天马行空的感觉。现在的华语豪华大片往往如此，加倍投入资金把自己打扮得金碧辉煌，骨子里的精气神却张扬不开来，那股子想象力更是拘谨得可怜，你让观众如何相信你是个大片，纵然你穿了一身的黄金甲？
幸好，这一版的《倩女幽魂》是讲爱情的。
本片之于导演叶伟信，源于看87版的时候的灵光一闪：如果燕赤霞和聂小倩也有感情纠葛，会怎样？这样一来，就又成了两男一女的感情纠葛，让人想起了《单身男女》，但作为一个主题的人物，聂小倩这个角色的职责要比《单身男女》中的高圆圆更重，高圆圆的角色只要够女人、够可人，能够和两个男主角来电就够了，而小倩，要够单纯、够无辜，又足够妖气和捉摸不定，这些综合起来，才是一个温柔陷阱一样危险的聂小倩。刚刚从电视转入电影不久的刘亦菲负责这样的角色，就有了些吃力。
叶伟信已经尽力去处理好这段三角恋的恋情，剧情设定燕赤霞用法术让小倩忘了自己，他每次看到自己心爱的女人，而那个女人已经不认识他。直到最后生死关头，小倩恢复了记忆，一番前尘往事纷至沓来，曾经沧海的燕赤霞和聂小倩的感情戏也到了高潮，煽情的音乐响起，一切万劫不复令人唏嘘不已。如果新版《画皮》是在讲小三的话，那么新版《倩女幽魂》则是在讲ex了，前男友、前女友，都是现代人的感情问题，所谓魔幻，都只是一个故事背景而已。
由于内地电影不允许出现鬼，但又把《聊斋》归为古典名著，允许翻拍，这就形成了一个诡异的现象，《聊斋志异》的奇异故事本来是电影改编的好蓝本，才有《画皮》、《聂小倩》等故事的一再翻拍，但这两个故事中的鬼在内地银幕上都被迫改成了狐妖。
本来将剧情设定为人鬼殊途、阴阳相望会形成更强烈的悲剧感，也更能故弄一些玄虚，而女鬼从良变成狐妖之后，聪明的香港电影人就从感情戏上做文章，陈嘉上对《画皮》的改编获得了女性巨大的共鸣，经过多年类型片练手，叶伟信的叙事功夫也相当纯熟，但不管从演员的选择、还是叙事节奏上，《倩女幽魂》比《画皮》还是要逊色。宁采臣与聂小倩的感情戏本来就没有太多波澜，而过于年轻的余少群和刘亦菲的表现中规中矩，始终缺乏引人入胜的张力。
当清纯范的聂小倩成为最主要人物，她与宁采臣或许还有点人生初见，类似校园剧的青涩初恋，导演想让燕赤霞做主角，但又要交代清楚聂小倩和宁采臣，权衡之下，叶伟信的故事脉络比较清晰，而故事格局就有点重心不稳了。
《倩女幽魂》这个名字就来自李翰祥，蒲松龄的《聊斋志异》中有《聂小倩》一篇，就是后来几个电影版的故事原型，而另有《倩女追魂》一篇，故事与电影毫无瓜葛，是李翰祥对古典的理解和加工，才让华语电影有了这个片名。李翰祥本着对古典文化的热爱，服装、布景、台词等都极尽考究，就是为了还原他心中那个古中国的意象，所以你看李翰祥版《倩女幽魂》，就有深夜孤灯的清幽之感，而徐克的《倩女幽魂》更倾向于表达当时年轻人的一种文化焦虑感，到了叶伟信，在审查和市场的双重限制下，他尽力在故事上做了创新的努力，所表达的，却有种对再也回不去了的已逝美好的怀念，和遗憾。