《赵氏孤儿》的一首一尾，出现了两个令人不易察觉的陈凯歌式思维痕迹。葛优重重敲下长钉，封锁起了一间破旧的婴儿房，这意象令我回忆起《梅兰芳》开场少年畹华在小阁楼上阅读大伯纸枷锁那封信的场景。而结尾王学圻强势无匹地站在高处，却又悲不自胜，不得不让人联想到《无极》。
婴儿房的处理甚蹊跷，剪辑让敲钉子这个动作成为全片开场，确实很有力度。但对程婴的行为和情节设计来说，关闭这间房有些过于刻意。如果是怕睹物思子，那么其实这间房的存在本身就是非常危险的。而结尾开启这间房的动机，却莫名其妙是为了对赵孤证明：我有过孩子。但这个理由不用细想就能感到是多么的无力和不着四六。
那么，在这婴儿房里，陈凯歌到底藏下了什么东西呢？狭窄的空间中微微晃动的吊篮，到底是装着老婴的冷寂，还是老歌的茫然。陈凯歌说他这部电影里不再板着脸，但从结果来看，他根本没办法真正松弛。他习惯性的诉求方式与追求依然萦绕在这个故事四周，只是这次变成了刻意求新与古典思维间岌岌可危的吊桥，变成了电影院里前后相隔不到半小时的屏息静气和基情狂笑。
电影海报里那句“最狠的复仇不是杀人，是杀心”。后面这个“心”其实就是“杀人的心”，或者叫“杀意”。听起来很绕，一想也容易明白。电影后面是奔着这个主题做的，所以结尾那场戏重心不在程婴和赵孤身上，而在屠岸贾身上。
从对屠岸贾刻画看，实跟《无极》结尾落脚点是很像的。“你让我耗费十五年时间去爱我仇人的孩子，让我最终下不了手，生不如死”和“你的欺骗，让我对一切都不信任，从此毁掉我做一个好人的机会”纯从台词的解释细细想，都确实是有内容也有逻辑。问题是这种过于文艺化的人物情感，并不以明晰的情节贯穿，而只是靠嘴说。这样企图让人接受实在是太冒险了。况且对于这类角色（无论是屠岸还是无欢）造成的种种伤害与他所发出的巨大压力，要表现他的痛苦也如刀刃上打咏春般险之又险。一句话，人家都灭门了，你有毛资格在那风中凌乱地纠结至内伤呢。
故事前后风格与剧力之割裂被无数人说过，相关编剧也在网上声明自己所负责部分包括和导演的分歧，这里就不再赘述了。
总之，因为陈凯歌不希望程婴摇摆，又需要找到现代人可以理解的心态。“忠义”的复仇动机变成由于种种意外而酿成“丧子”的复仇动机，的确更真实更立得住脚，但也迷失了程婴这个人物所具有的强大爆发力。蝼蚁之民对大人物的复仇，可以是在幽暗中伺机而动的诡异阴谋，“等着孩子长大了带到他面前，告诉他这孩子是谁，我是谁”的台词朗朗说起来，也很有力，但这背后该有一个最核心的前提，是屠岸贾那时得真心喜欢这孩子。因为之前并没有任何铺垫表示出，屠岸贾对他这个“儿子”的好感，甚至是他可能对任一个婴儿有好感。程婴带着孤儿投奔为门客，笃定日后要让屠岸贾视如己出，无异于买了一张企图连中13个号码的彩票。简单说，屠岸贾找到个老婆，生了个仔，他这计划就完蛋了。也许就只好转而做毒药。
程婴这般自信，只因为这个设定不是从这个故事里来的。
其实大部分观众不是看不出后面那部分的戏剧张力重心，在于两个父亲从教育上以孤儿为角力场在做一番斗争，王学圻也笑言跟葛优是两口子。事实上如果先不管程婴自信的来源，这个计划最大的副作用就是爱是双向的，屠岸贾在得知真相那刻越可能痛苦，孩子倒戈的可能性也越大。暗潮汹涌就在这个看起来天真无邪的小孩眼里，而不是他的DNA里。教育本身就是一场赌博，任何父母都没办法保证能给子女塞入一个怎么样的灵魂。何况如程婴乎？在无限溺爱和男子气概的将军面前，哆哆嗦嗦的大夫几乎是必败的。
其实真大改，这个计划不该是以杀为止，而是不杀。程婴的整个计划，依然是出于保护这个婴儿为核心的。也就是真如海报那句话所写。可以想见在最终揭开底牌时，最有力一笔，是轻然从仇人身边走过。告诉你，我就是你十五年前想杀的那个人，但你现在杀得了我吗？你可以漠视道德和良心，但你真的能漠视你这十五年付出的爱吗？从此，这个孩子永远地安全了。
但“你下得了手吗”这句台词居然也给屠岸贾了。而且这是个伪命题，因为不管能不能下手，孤儿是打不过他的。