2、使用器具，让“雅致”从行动上产生，好之而为情趣。
第一次真正使用器具时，教师要亲自示范，让学生品味用具使用时的“幽雅”，小心、文明，一招一式充满“雅致”，加上进入艺术化的教室，学生从心里感受到了极大的震憾，是艺术带来的美，是艺术带来的情调，那么学生也会在这样的氛围中获取“雅致”。然后让学生尝试使用，规范使用方法。每一次上课教师都能这样去关注学生的行为习惯，那么学生渐渐地在这样的文化氛围中获取了“雅致”，兴趣也将更趋浓厚。可以说“取雅”是从情调上让学生强化兴趣。
3、 首字领篇，让学生从临帖的布白中获得美，体验书写的“雅致”。
每一次临写，要使学生在笔划的运动中获得成功感，特别是第一个字的书写，教师要激发学生书写的欲望，并让学生学会书写。在这样的情况下，教师对每一位学生都应该是鼓励的（除了还没有进入书写状态的学生要耐心教导外），因为每个人的能力不同，但只要是学生尽力的，表现出了自己水平的，那么都是有收获的。这样，学生有浓厚的兴趣想去写好下一个字，并让自己于无形中在行为上表现为一种“雅致”。同时在教学中一定要注意对学生自认为不好而涂改的问题，并在教学中展示能力相当的作品，让学生体验是什么让你的作业变得不美。体验整洁为美（这是最初最重要的书写美的认识），体验笔调统一为美，体验大小统一为美，使不同的学生在书法教学中获取美，体验到学习的快乐。那么学生在行为上的“雅致”则不断稳固，进而改变一个人的兴趣和行为。
三、守静。
在艺术的环境中，静也是一种美。老子、庄子主张“虚静”。旬子说：“虚壹而静”。告诉我们内心不安宁时，再动听的音乐，再华美的色彩也难以启动主体的美感。反之，内心平静，尽管音乐不十分动听，景色不十分优美，也能获得极大的乐趣。“静”是感受美的情意胸襟。其“三子”的“静”学对后世艺术和美学产生了巨大影响。所以我把“宁静致远”作为书法教室的座右铭，让学生时刻用静去抚平浮燥的心态。更好地以专注的心态来获取书法学习的乐趣。
在书法校本教学中，探究守静的实践方法：
1、静以待生，以静制动。
在书法课上课前，教师首先要做到心静。可以静坐等学生进来，也可以平静练字，等学生进来。学生排队进来时，感受到书法教室中宁静的氛围，本来的轻声细语很自然地就停下来了。好几次，一些调皮的学生提前来帮助准备学习用具，冲到教室门口，感觉书法教室安静的氛围，就无声地走了进来。还有许多学生会守在门口提醒还没到的学生注意不要说话。听到这一切，让我深切地体会到了学生慢慢地理解“静”了。
同时学生进来后让他们准备好东西，然后直到“静”一会为止。当一切成为习惯，学生也便感受到了“静”的价值。不“静”反而为怪，并产生对“不静”的恶感。
所以空余的时候有许多学生总爱往书法室跑，来看看书法作品，来看看书法书，来小坐。这对他们来说何尝不是一种兴趣？
2、体验书写时的宁静，产生专注的学习状态，获取学习的乐趣。
在书写教学中，我常常把行笔和太极联系起来，让学生从书法的法度和运行的节奏中体悟太极的静。同时让他们在书写后说说安静的作用，感受部分同学不安静带来了什么。有时也让学生体验安静时的书写状态，让学生发现当安静的时候用笔才会平稳，才可以让自己能控制好书写的笔划，字才可以临得比较像。同时静静地运动中，思维专注到笔划中去，才可以体会“力”、“节奏”等书法运动的美，也可以从笔划的形态上联想到大自然的万物，“书为心画”不正是对“静”中书写的最好诠释吗？其实这样的“静”也正是我们做作业、学习时要学生养成的一种专注的态度。这不正是书法学习服务于其它课程的地方吗？
通过一次学生的问卷调查，近20%的同学谈到了“静”，并说到“静”让他学习更专心了。这次问卷调查，没有明确的指向性，所以对静的认识，完全是学生自己体验中的一种取获。这很好地回答了校本课程学什么？——学科学的态度并获得一些认识（载自上海市科研室主任刘正言先生在《中小学学校课程建设报告会》上有关学什么讲话的其中一个部分）。
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